Жюльетт Бинош ("Английский пациент"), Жюли Дельпи ("Три мушкетера"), Бену Регент ("Полночный джаз"), Флоранс Пернел ("Да здравствует республика!") в фильме "Три цвета: синий". История молодой женщины, чудом выжившей в автокатастрофе, но потерявшей мужа - композитора и пятилетнюю дочь, и это не столько повествование о возвращении к жизни, сколько метафорическая притча об избавлении от власти губительных чувств. Преодолеть трагедию - значит в каком - то смысле обрести свободу: от прошлого, от любви. Но такая свобода опустошает, лишает желания жить. Оно возвращается лишь с приходом новой любви...
Узнайте, понравится ли вам фильм «Три цвета: Синий»
— поставьте 10 оценок и получите ваш персональный прогноз.
Боль. Её показали именно так. С прикусыванием пальцев и желанием перевоплотить душевные страдания в нечто материальное. Разбитые костяшки, например. Это жизнь. Автор увидел с вкраплениями синего.
Фильм-одиночество, фильм-утрата. "Три цвета: синий" завораживает. Странные поступки Жоли, её попытка убежать от горя, от воспоминаний и от самой себя. И то, как ей даётся шанс отпустить свои воспоминания, своих погибших родных, прошлое - было показано гениально
А можно я предоставлю слово самому Режиссеру? Это фрагменты его книги "О себе" :
«Синий, белый, красный – свобода, равенство, братство… Что сегодня означают эти три слова? Я имею в виду не философию, политику или социологию, а их человеческий, интимный, личный смысл. В плане политическом Запад эти три лозунга, в сущности, реализовал. В плане человеческом всё обстоит иначе. «Синий» повествует о цене, которую приходится платить за свободу. В какой степени мы действительно свободны? Героиня – несмотря на трагедию – оказывается в исключительно комфортной ситуации. Ведь Жюли абсолютно свободна. С гибелью мужа и дочки она теряет семью и тем самым – все обязательства. Она прекрасно обеспечена, ничто её не связывает, она ничего никому не должна. Возникает вопрос: действительно ли человек в такой ситуации свободен? Жюли считает, что да. Поскольку у неё не хватает решимости покончить с собой (а может, такой шаг противоречит её мировоззрению – этого мы никогда не узнаем), она пытается начать новую жизнь, освободиться от прошлого. В таком фильме, казалось бы, должно быть много сцен с посещением кладбища, со старыми фотографиями. Но таких сцен нет. Прошлое Жюли отсутствует – она решает его зачеркнуть. Возвращается оно лишь в музыке. Но оказывается, что от всей прожитой жизни освободиться невозможно – в какой-то момент возникает страх, ощущение одиночества, появляются люди, связанные для Жюли с прошлым. Она начинает понимать, что так жить нельзя. Это – область личной свободы. Насколько ты свободен от своих чувств? Что такое любовь – свобода или её отсутствие?... «Синий» - история о несвободе чувства и памяти.»
…«Белый» абсолютно непохож на «Синий»…Кароль, герой фильма, чувствует себя униженным: его лишили всего, отвергли его любовь. Ему необходимо подняться. И он делает всё, чтобы доказать себе и жене, которая его бросила, что он «лучше». Он добивается этого, и немедленно попадает в ту самую ловушку, которую расставил этой женщине, - он понимает, что всё еще любит ее. В его жизни возникает новая проблема.
«Мне всё чаще кажется, что по большому счету мы интересуемся только собой. Даже обращая внимание на других, мы всё равно думаем о себе. Это, среди прочих, тема третьего фильма. «Красный» - это братство. …Вечный вопрос: отдавая что-то другим, не делаем ли мы это потому, что хотим быть лучше в собственных глазах? Кто знает... Прекрасно, что человек в состоянии дать что-то другим. Но если мы делаем это лишь ради того, чтобы лучше думать о себе самих... Разве наипрекраснейший поступок не оказывается в таком случае небезупречным? Такого рода вопросы поднимает наш фильм. Ответа мы не знаем, да и не ищем его. Просто еще раз задумываемся. В сущности, «Красный» - фильм о том, как люди проходят мимо и не замечают друг друга… ...В фильме «Красный» мы не пользуемся фильтрами. Просто есть несколько красных элементов – красная одежда, красный поводок, красный фон. Это цвет не декоративный, в драматургический, значимый. Например, когда Валентина спит, накрывшись красной курткой возлюбленного, - это цвет воспоминания, тоски по любимому человеку. «Красный» - фильм с очень сложной конструкцией. Не знаю, удастся ли вообще воплотить на экране первоначальный замысел. У нас великолепные актеры – Ирен Жакоб и Жан-Луи Трентиньян.Были хорошие интерьеры. Неплохо подобранный пленэр в Женеве. Так что есть все необходимые элементы, чтобы рассказать то, что я намеревался. Но если окажется, что передать всё задуманное на экране невозможно, значит, либо кино – слишком примитивный инструмент, либо нам всем просто не хватило таланта. ..»
Источник: http://krzysztof-kieslowski-about-myself.blogspot. com/ - Elena Kuzmina (блог)
Синий – цвет прохлады на разгорячённый лоб и лихорадящее сердце. Это цвет воды, он глубокий как океан и вечный как Бог, цвет неба, благородной силы, женского начала, умиротворения, гармонии и музыки. Уже непонятно, подтвердила ли я фильмом свои ощущения синего, углубила ли, а может, и вовсе приобрела. Наверное, всё же углубила и навела резкость. Нам всем страшно представить, что будет, если мы потеряем любимых людей, семью. Как жить дальше и жить ли вообще? Что убрать из поля зрения, а что оставить, чтобы боль не казалась такой невыносимой? Жули, которая потеряла в аварии мужа и дочь, поначалу решает избавиться от всего. Решительно и как-то даже агрессивно она зачищает пространство вокруг себя, оставляя себе только подвеску на потолок из прозрачных синих камней. Она избавляется даже от сочинённой собственным сердцем музыки, которую писала вместе с мужем (а все почести доставались ему). Однако, можно выбросить партитуры, но нельзя выключить музыку внутри – она звучит, принося и боль и счастье. И в конце концов, вырывается наружу мощным потоком и оказывается лучшим средством очиститься, омыть душу и довериться новой жизни. Мне кажется, именно так и получается. Хотя параллельно с музыкальной линией проходит другая линия – ряд событий, людей подготавливают Жули к тому, чтобы она отпустила прошлое. Эти линии – музыкальная и событийная – конечно, соприкасаются, но нечасто. Оттого в фильме много воздуха и простора. А Жюльетт Бинош, даром что удивительная актриса, вписывается в синий как в нём и родилась. Вокруг своего внутреннего стержня, как вокруг подвески из прозрачных синих камней, сильная женщина выстраивает новый мир, очистившись страданием, правдой, любовью и музыкой. Вот и ещё одно значение синего цвета – очищение.
Первый фильм польского режиссера Кшиштофа Кесьлевского из его французской трилогии. И пожалуй, самый лучший в ней же. В отличие от умышленно анекдотично упрощенного Белого, здесь все гораздо серьезнее. Синий цвет, как и белый в Белом, превалирует практически в каждом кадре. Очень красиво, порой даже завораживающе. Потрясающа игра Жюльетт Бинош, после этого фильма она сделала себе карьеру. Как потом признавались некоторые критики - Мы мол ничего не поняли, но Бинош чудо, как хороша. Как и в Белом, который посвящен неравному равенству, Синий посвящен несвободной свободе. Т.е даже немного оправившись от утраты (хотя как от такого можно оправиться), героиня Бинош все равно несвободна, ей надо продолжать писать музыку мужа, он незримо присутствует в ее жизни. Очень хороши кадры с затемнением, ими режиссер подчеркивает нежелание героини вспоминать о муже. Но повторюсь музыка не отпускает ее. Даже выкинув неоконченную партитуру, пытаясь освободиться от прошлого, все же героиня встречает барьер, ей дают копию. Но как мне кажется у нее есть шанс освободиться - это видно из финальных кадров, когда она отдает дом беременной любовнице своего мужа. И после засыпает в объятиях другого мужчины. Хотя на лице у нее написана некоторая тревога. Также, скажу, что кино перекликается с Белым - там есть и старушка и целый кадр в суде. Отмечу, что в фильме играет безумно красивая музыка, как это всегда водится у польского режиссера. И еще. Может это просто совпадение. Но в фильме есть такой момент. Когда говорится, что даже после смерти мужа героини, композитора - он остался живее всех живых. В своей пусть даже и недописанной музыке. Так вот есть интересная параллель с личной жизнью режиссера. Им незадолго до смерти были написаны три сценария (их потом дописывали соратники режиссера Ежи Штур и Кшиштоф Песевич). Рай, Ад и Чистилище. Двое первых уже экранизированы. Вот получается, что даже после своей смерти, Кесьлевский незримо присутствует в современном европейском кинематографе. И задает тон. Совпадение, но на мой взгляд очень знаковое для кино.
